清海无上师的心路历程: 从诗作到画(搜寻)作

陈文思教授（原文为悠乐文）

　二年前我以尘俗而好奇的心情拜读了清海无上师的诗「前身足迹」，想了解一位女性修行者与世间女子的情诗有何不同，后来我发现这实在是一个很有趣的误会，因为清海无上师的诗也充满了人生的喜怒哀乐，洋溢着年轻恋人的炽情和浪漫的情怀，和普通诗人没有什么不同，然而我感觉师父的诗体现了一位女修行者破执的精神，描述了一位诗人正在寻找真理的修行历程。这些诗直指人性，特别是「前身足迹」，引起了读者极大的兴趣。不过我在一九九八年十二月十八日洛杉矶圣殿大厅「和平之音——四海一心」音乐会时，从这位修行者所展出的画作中，没有体会到人类的这些品质。去展览会前，我预想这些画应只是作者用颜色来表达其诗意，我想象我会看到凹凸不平的笔调和对比鲜明的颜色。一片黑色象征忧郁情感的夜晚，残月比喻成失恋，红色的欲望乍现在金黄色的修行光芒中。

　结果我没有看到一点「前身足迹」的痕迹。很明显这些画（一九九○至一九九四）是作者的新的艺术历程。我感觉这些作品散发着和谐、宁静的气息，用那些景物来表达人间涅盘的心境，所有画作都充满轻快明亮、出神的色彩──深浅不同的鲜绿色、活力四射的红色或很谦卑的土色。

「小丑」45公分 X 37公分

「清水池」50.5公分 X 40.5公分

　我没有感受到在「前身足迹」中流露出的人类的情感，连人的形状和复杂的思想感情几乎都没看到。只有二、三幅画有人的模样，一幅叫「小丑」，用粉彩笔画出「内忧外鲜」的两面特征，象征了人生的苦乐两面。第二幅叫「清水池」，里面有三个人，郭师兄是色盲、陈师兄是驼背、杨师兄个子短小。从小丑到这些师兄在画家的笔下，表达了作者的幽默和世间的相对层面－－「空」与「有」的幻相。

　这个小丑一面哭、一面笑，右边一半用快乐鲜明的颜色，左边一半用悲哀的灰色；三个师兄很高兴地在那儿自嘲自己的缺陷。

　所有作品中找不到像「前身足迹」中俗世情感与修行生活冲突的矛盾心理。作者的心几乎已安定、了无为，散发着自在、脱俗、无忧无虑的清新气息。画家好像找回了天真、自然的赤子之心。

「海之歌」45公分 X 32.8公分

　每幅画像是在描绘着在世间得到涅盘的极乐，大自然中的每一点滴的景色，描绘得有如小鸟雀跃的脚步，亦或如黎明中美妙的歌声，亦或像夜空中闪耀的繁星。即使在风浪中，画笔也在跳舞，好像唱出雄壮的「海之歌」。

「月圆之夜」44.8公分 X 32.8公分

　在「月圆之夜」那幅画里，清静的月夜，山坡上的树木如同孩童们在欢跃，拥抱着万丈金色的月光。

「法喜充满」34.5公分 X 45.6公分

　画家有时把尘世中的喜乐扩张得比现实更美好，例如在「法喜充满」的画作中，那种喜乐是从心灵深处散发出来的；从一朵花，画家把它画成几百朵花，喜乐充满整个树干和树枝。

「乡愁」33公分 X 45公分 「争辩」 45.6公分 X 34.2公分

　画家也用延伸的手法表达归乡的情怀，「乡愁」那幅画没有一点离乡背井的愁，反而看到火龙果的紫皮、白肉衬托在绿叶之中，让人欣赏到故乡的甜蜜情思。

　总而言之，清海师父的画作是一个清静、安怡、自在的世界，也充满了无限的活力与喜悦。不过我也感觉到在几幅画中作者传达给世人的讯息，在「石头开会」这幅画中，突出的鲜红色沙土代表着愤怒的众生，沙土上方的深紫色的石头，象征着世界上黑暗的领导人，他们是战争之始及人类弊害之源，这些讯息也许是召唤着人类要如「石头洞」这幅画般在隧道的尽头开启智慧。智慧迟启是否为读者之过？阅多而不解，又讲出很多道理，只能给世界增加更多的冲突，这就是「争辩」这幅画里所体现出来的讯息，二大本书相对而立，封面上都写着「第一」，画的衬底是一张歪斜的、深紫色的桌子，象征着人类社会。

　

「石头开会」(高峰会议) 51.4公分 X 41公分

「石头洞」(超世界的光) 64.8公分 X 52.3公分

　清海师父并没有将一些有关天主、佛、人类及大自然的讯息在画中正式表露出来，而是用简短的三、五个字轻松地挥洒在福尔摩沙沈寂森林中的石头上。

　当这位修行画家在石头上作画，她把人类之无我情操深入到石头的无我之中，将大自然与人类画为一体；万物同一体也许就是她的主要讯息，正如石头上那些句子－－「我与我父同一体」或「我是上帝」、「我是佛」、「世界是我」、「道是沈静」，或是那些字－－「和平」、「爱」、「自由」、「纯洁」、「完美」、「智慧」、「快乐」、「谦卑」所传达的意义，正是作者为人类带来了一个理想世界的梦想。

　当画家在石头上传达有关宗教、道德和社会情操的讯息时，画者已步入了一个新的里程，如在「前身足迹」里的破执一样，她将佛置于天主里，将天主置于佛里，将人置于石里，将佛之静谧置于老教之无为里，然而也仍未忘记庄子对人生的乐趣和幽默。

编辑注：陈文思教授目前在美国加州橙县教育所当主任。
一九七五年以前是悠乐嘉定省众议员，
亦是悠乐共和国之发言人。
　

　

from: http://godsdirectcontact.us/sm21/cnews/www/107/l-1.htm

　

一位画家想改变风格，至少需要十年的努力，才能另创一种风格。因此一位再顶尖的画家，一辈子也只能转变画风 二～三次。像师父的画，每一幅风格都不同，各具特色，这在世上的绘画史上是绝无仅有、空前且绝后的。

★国宝级艺术家对师父画作推崇备至

　画展的最后一天，有一位尼泊尔国宝级的美学艺术教授来参观画展，尼泊尔许多知名的画家及艺术家都是他的学生，同行的还有几位有名艺术家。在欣赏师父画作之时，他不断的发出赞叹声，并不时向同行的艺术家解说师父画作的精妙高巧绘画技巧，及蕴涵于画中不同于世俗的超凡意境和充沛的灵性内容。

　在众多的画作之中，他最欣赏「清水池」，他说：「真正好的画不是每个人都懂得欣赏，如『清水池』就是一幅罕见的佳作。好的画不是一眼就能明白，而是需要细细品尝，咀嚼它内在蕴藏的深刻涵义。画应该要表现出内在的真实，而非和实物一模一样，因为画和照片不同，它是有生命的，它的最美的特质就是能把内在真实的意境表达反应出来，如同食物，有酸﹑甜﹑苦﹑辣各种不同的味道，画也是如是，有时也要用暗的色彩及自然的手法，来表现内在真实的意境。有些人看清海无上师的画作以为很简单，认为自己也能画出一样的画，事实上，他们是画不出来的，因为他们内在没有东西。另外，清海无上师在配置各个景物﹑颜色及明暗的搭配上皆是浑然天成、恰到好处，而师父的签名，选择的位置不同，效果也有不同。清海无上师的画作是相当卓越超凡﹑与众不同的，我真的非常喜欢并给予高度的评价与赞赏。」

　在「美的飨宴」清海无上师艺术作品展的记者会上，许多记者应邀前来，其中有一位英国ＢＢＣ特派记者特别来做采访报导，询问我们举办画展的意义及目的，经由我们接待人员说明之后，她非常有兴趣地进一步询问我们有关修行打坐及发展内在智慧的问题。她问到：「是否任何人经由打坐皆可开发自己内在的万能力量，而能创作出和清海无上师一样杰出的作品？」她推崇清海无上师是一位大Guru（大师），身为女性能够成为一位灵性的导师而又有这么高的艺术天分，能够创作出如此兼具真善美的艺术作品，令同样身为女性的她也深感荣幸与骄傲。她说：「清海无上师是女性中最成功﹑最崇高及最完美的典范。」之后她又陆续问了许多修行的问题，且一再交代我们若有任何类似活动，一定要通知她，她会主动为我们做相关的报导。

　画展过后，整个加德满都因受到师父真善美的加持、洗礼，回荡着无比升扬的灵性振动。尼泊尔这个沿袭高贵美丽文化的香格里拉，似乎充满着已准备好回家的老灵魂，因他们深具佛缘，所以对师父的教理才如此熟悉、深深喜爱。祝福这些高贵的佛子们早日回返圣乡。

from: http://godsdirectcontact.us/sm21/cnews/www/086/t-1.htm